volentieri pubblico l’invito a questa megajam sabato a milano. gli invitati sono tanti, vale la pena di andarci!
aspettiamo le foto!

sonda is here since 1991. together with bros, he bombed a lot in Milano in the last years, being noticed for the quantity and the quality of his coloured puppets in the streets. like it or not, they introduced a new form of bombing and got up a lot!
so, we had a short talk with sonda… about some hot topics! thank you sonda!

Hi sonda, where did you start and how?
Hahahahahah!! That’s much of a classic question, Ale… well, what can I say, many years passed but it seems yesterday to me…
Credits are due to my cousin DYZE, who gifted me a marker and lots of stories about graffitis of the night. I started back in September 1991 writing “ant” on the walls of Cornared, the city I live in, and soon after I started trying the first sprayed throw ups. I was stimulated and pushed forward by my cousin and I wanted to reach his quality level as soon as possible, so I took (his) cans quite early.. With poor results.

Ciao sonda, quando hai iniziato e come?
ah ah ah ah !!! questa è un superclassica Ale…
bene, bene… che dire… son passati un casino d’anni, ma sembra ieri…
Tutto merito di mio cugino DYZE, che mi regalò un pennarello e tante storie avvincenti sui graffiti della notte.
Ho cominciato a Settembre del 1991 a firmare “ ant “in giro per Cornaredo, paese in cui vivo, poi
praticamente subito a sperimentare i primi throw-up in spray. Ero stimolato ed incentivato da mio cugi, e volevo raggiungerlo qualitativamente il prima possibile, fu cosi che presi gli spray in mano (i suoi) sin da subito…
Con risultati pietosi.

Your lettering weren’t so easy to read, while the Plants communicate in a straightforward way to a wider audience. How come this passage, this opening?
It happened like that…
Around 2000 I realized that I still had a great potential to express, because the greatest artistic push came from my job, giving me cash and the possibility to buy spraycans, so… it seems silly but in earlier times between “parco sempione” and “bosco in città” my money went in smoke.
So a lot of spraycans, a lot of pieces, a lot of experiments so I tried the first backgrounds and puppets, ugly ones, often they ruined the rest of the wall… why? Who knows!… maybe I wanted to trial myself around 360°.
So, that’s the start of my first natural landscapes, with plants and trees, with the 2001 piece “the secret of the forests”. In 2004 the crucial meeting with Bros, same mentality, same approach, same ambitions.
We started getting up with coloured bombings, background, overline, three colours inside the piece… well it’s easy to understand that our stuff gets noticed in a world of silvers and 50-meters-fat-tags, both from the writers and for the first time from the Milan citizen.
First rule: thinking about how to get out of the mass, reason out of the box, behind the classic borders of the last wave of milano’s writers.
Thinking about it, we had great ideas, one of these was to paint illegal characters, everywhere, at light-speed.
That’s it, here my street artist career starts in a really natural way, without even knowing what streetart was, synthesizing the only thing I was able to draw well, that I was happy to paint and brought an intelligent message for everyone: the little tree.
Lettering? So to speak, the first love is impossible to forget… and the friends and the hall of fames, so I divide myself between street art and lettering to the best of my ability, it could be my competitive being that didn’t let me giving up with graffiti because I felt that I still had to say something…

- i tuoi lettering erano difficili da leggere, le piante comunicano in modo più diretto e ad un pubblico più vasto. come mai questo passaggio, quest’apertura?
Fu cosi…
Intorno al 2000 mi sono reso conto d’avere ancora molto potenziale da esprimere, anche perchè
Il mio vero boom artistico me l’ha concesso il lavoro, dandomi uno stipendio e la possibilita’ comprare gli spray, alchè… sembra un cazzata detta cosi’, ma i periodi precedenti tra “parco sempione” e “bosco in città” i soldi evaporavano.
Quindi tanti spray, tanti pezzi, tante sperimentazioni, cosi inizio a fare sfondi e primi puppets, brutti, spesso mi rovinavano anche il salvabile… perchè ?? boh ?!?!…. forse volevo mettermi in gioco a 360 gradi.
Insomma, partono qui i primi paesaggi bucolici, con piante e alberi, tra cui il pezzo a molino dorino nel 2001 “ il segreto dei boschi “.
Nel 2004, l’incontro cruciale con BROS, stessa metalità, stessi approcci, stesse ambizioni .
Cominciamo a fare i bombing colorati, sfondo, pass, tre colori interni… insomma, basta poco per capire non passano inosservati i nostri lavori in un mondo d’argentate e tag a fat di 50 metri, sia dai writers sia per la prima volta dal cittadino milanese. Primo comandamento, pensare come uscire dalla massa, ragionare al di fuori dei canoni classici dell’ultima ondata di turno del writing milanese.
Con quel pensiero fisso, ci vengono idee strabilianti, una di questa come realizzare dei figurativi illegali, da disegnare ovunque alla velocità della luce.
Ecco, qui parte la mia carriera street artist, in maniera davvero naturale, senza sapere neppure cosa fosse la street art, sintetizzando l’unica cosa che sapessi disegnare bene, che avessi piacere a dipingere e portasse in se un messaggio intelligente per tutti : l’alberello.
Il lettering ?? Come si dice, il primo amore non si scorda mai… e soprattutto gli amici e le murate, cosi mi scindo a disegnare street art ma anche lettering al massimo delle mie capacità, sarà stato il mio animo competitivo a spingermi a non mollare i graffiti perchè sentivo che dovevo dire ancora la mia …

For the graffiti writers the message is in the action more than in the artwork. In street art the characters, despite the fact that they’re easier to read, don’t say nothing. Do your puppets communicate a message?

I would say that the message in graffiti writing, still full of culture, is for a restricted number of people. The language and the reading key for the urban fabric is difficult if not impossible to understand for the average man, and that’s its biggest limit, not being easy to read or often hiding like a secret neighbourhood, it’s a double-cut weapon, because in a way or another the medias talk about it and less they know the more thay say bullshit… exploiting the graffiti writing itself.
Classical characters, the one we call puppets, are able to communicate better with the people, simply because the drawing is the first written language of the humans, everybody has the instruments to decipher it and so, being understood, it’s appreciated more.
Puppets had their evolution because, as you say, the message is lacking, when compared to the street art character. I mean, most of the graffiti related puppets are useless, only an exhibition of spray technicality and often only to decorate the graffiti, to fill the wall, locked in between two pieces.
I think that has historical reasons. The puppet comes from comics, as the American graffiti history teaches us, the artistic stroke gets expressed, but the idea behind the comics is still the same: a series of pictures telling a story. A drawing itself tells little, or nothing at all.
Street art is modelled from illustration, where one single image can tell a story. Images talkwithout the need of adding words like in the comics or any kind of explanation. Stokes themselves change, more pictorial, artistic, instinctive, …
Another important point, street art is based on branding strategies, similar to the methods of the pop art movement, opposite to what the writers do, as the never think about promoting their movement.
I don’t know if I’ve been clear, I hope so..
I have doubts based on the fact that these days everybody uses the term “illustration” for a wide range of concepts but the ones that studied illustration techniques knows really well what illustration is and what comics are. I draw fallowing illustrative concepts, giving a message to the image. Often I succeed in doing it, sometimes not.
I’m talking generally, this is not an essay, nor you can use it for every single case, but I think it’s a reply to the questions of many people, something to think about.

- nel writing il messaggio sta nell’azione, più che nell’opera. Invece spesso i puppet, pur essendo più facili da leggere, non dicono nulla: i tuoi personaggi veicolano un messaggio di fondo?

Direi che il messaggio del lettering, se pur pieno di cultura, è per pochi intimi, diciamo per gli addetti ai lavori.
il linguaggio e la chiave di lettura sul tessuto urbano è difficile se non quasi impossibile da interpretare dal cittadino medio, questo è il suo grosso limite, il non farsi comprendere o spesso volersi celare come membri di una setta segreta, diventa un’arma a doppio taglio, perchè nel bene o nel male i media ne parlano, e meno sanno, più sparano cazzate a caso… strumentalizzando il writing stesso.
I figurativi classici, quelli che chiamiamo puppets, riescono a comunicare meglio con la gente, semplicemente perchè il disegno e il primo linguaggio scritto degli uomini, tutti hanno la chiave per decifrarlo, e quindi essendo capito, viene maggiormente apprezzato.
I puppets, però hanno fatto il loro percorso, perchè come da te anticipato, il messaggio è carente, rispetto al figurativo della street art.
Ossia, quel che intendo dire che la maggior parte dei figurativi nati da writers, sono fini a se stessi, sono uno sfoggio di tecnica spray e spesso solo da accompagnamento al graffito, da campitura alla murata, incastrati tra un graffito e l’altro.
Credo ci sia anche un motivo storico da associare a queste argomentazioni. Il puppet nasce dal fumetto, come la storia del writing americano insegna, il tratto artistico viene si modellato, ma il concetto di fondo del fumetto resta lo stesso: una serie d’immagini che raccontano una storia. Una tavola a se stante poco dice, se non nulla.
La street-art s’ispira all’illustrazione, questa a contrario del fumetto con un’immagine ti racconta una storia. Le immagini “parlano” senza neccessità di aggiungere parole come nel fumetto o spiegazioni di sorta . I tratti stessi si modificano sono più pittorici, più artistici, più istintivi….
Altro fondamentale, il fenomeno street art si basa sulle strategie di pubblicizzazione del logo, molto simile alle metodiche della POP ART, agli antipodi del writing che di pubblicizzarne il movimento non ci pensa minimamente.
Non so se sono stato chiaro, spero di si…
Mi vengono grossi dubbi perche ad oggi la parola “ illustrazione”, la usano tutti per tutto,
ma chi ha studiato tecniche illustrative sa bene cos’e’ illustrazione e cos’e fumetto.
Per quel che mi riguarda, disegno seguendo filosofie illustrative, quindi di concettualizzare l’immagine e dargli un messaggio. Spesso mi riesce, a volte meno.
Il discorso è generalizzato chiaramente, non è un trattato, né si accosta a tutti i singoli casi, però credo che sia una risposta alle domande dei molti, una possibilità su cui riflettere.

Do you think that this progressive commercialization is weakening the strength of stuff in the streets?

No I don’t think so but let me say a thing first… it’s useless that people barks about the scene being bitched and about street art being exploited by the market, because it’s like this since years, and the ones who don’t see it are blind (have salami slices on their eyes, literally)!
Advertising that replicates Street Logos, pop singers doing trendy videoclips with graffiti as a background, car advertising, motorbikes, shoes, everything with the taste of the art of the street, rap music is used to sell washing machines. I mean Ale… they suck up our ideas since years, and they make cash with it… them!
This said, I reply to your question. While there will be thinking minds and fresh works, true avant-gardes of the street art, we will always be one step behind everything, the market too. While there’s illegality and strong works on the reach of everyone, street will always be owner and edge-pushing, and the works never lessened.

pensi che questa progressiva commercializzazione indebolisca la forza della roba per strada?

No, non credo, ma faccio una premessa…e’ inutile che si abbaia che la scena è sputtanata e che l’arte di strada è commercializzata, perchè è commercializzata da anni, e chi non se n’accorto a le fette di salame negli occhi. Pubblicità che copiano street logos, cantanti pop che fanno il video trendy con i graffiti come sfondo, pubblicità d’auto, moto, scarpe tutto con i il sapore dell’arte di strada, con il rap ci vendono le lavatrici. Cioè ale …. Ci sucano le idee da anni, e si fanno il cash … loro !
Detto questo, mi riaggancio alla domanda principale, dicendoti che finchè ci saranno menti pensanti e lavori freschi, avanguardie vere dell’arte di strada, saremo sempre un passo avanti a tutti, mercato compreso. Finchè ci sarà illegalità e lavori validi alla portata di tutti, la strada sarà sempre padrona e carro trainante, e i lavori mai sminuiti.

Your illustrations are stunning. Is there a link with your street works?
My illustrations are born like beautiful images brought on paper, or sketches for a canvas, somehow a parallel path with graffiti.
I’ve been lucky in having the best Italian illustrator as teachers, this fact mixed with a year and a half of hard work let me draw with a different language. In the beginning it wasn’t linked to my street works, but you know, working everyday on a certain stroke your thinking gets modified at its root, naturally, and first or later you try it on the wall…
But then there’s an important difference, before I drew on paper to replicate on the wall, and so I sketched the draw, now I adapt my illustration to the wall, I have to synthesize, not to enrich the work as I did before, that’s a substantial difference.

- i tuoi lavori d’illustrazione sono splendidi. sono collegati ai tuoi lavori per strada?

Le mie illustrazioni nascono come immagini belle che risolte su carta, o a volte progetti per delle tele, ossia un percorso parallelo al graffito.
Ho avuto la fortuna d’avere come insegnanti i migliori illustratori italiani sulla piazza, mixato con un duro lavoro di un anno e mezzo hanno portato a disegnare con un linguaggio diverso.
In principio non erano collegati ai lavori per strada, però sai, lavorando quotidianamente con un certo tratto e naturale che il tuo pensiero viene modificato alla radice e che sperimenti sul muro prima o poi…
Però c’è una fondamentale differenza, prima disegnavo su carta per riprodurre su muro, e quindi abbozzavo il disegno, adesso invece adatto l’illustrazione al muro, devo sintetizzare, e non arricchire il progetto come facevo precedentemente, differenza sostanziale.

Is there anyone rocking, these days, in milano?

Young street artists? I don’t see new people.
Young writers? Idem.
Rocking to me means producing new stuff, just a new idea… even if it’s realized with traditional graffiti techniques. The young has to invent to pop out, not doing again the graffiti nostalgia of 20 years ago…
Then you have to analyze the internet problem, that caused a rise in the graphic quality, but ruined creativity and fantasy of the new generations: they mix and remix works from all over, trying to sell it like it’s “original handmade”, and they believe it!!!
Instead, there are “old” writers that I really like, recently. Seil2, as he has a really personal style, he studies the letters in his own way, he cracks them horizontally, loops in an unexpected way and gives a great dynamic to his graffiti.
The other one is Urok, that really surprised me in the last months doing giant steps, he writes whatever he wants with his style, everytime he changes the letters, changes tag, loops always keeping the same flavour for every piece. That’s some rare stuff in these last years. He still has to give his best, but he will rock everything in the future.

- c’è qualcuno che spacca, in questo momento, a milano?

Giovani street artist ? non vedo gente nuova.
Giovani writers ?? idem.
Spaccare per me vuol dire tirare fuori del nuovo, solo un idea nuova… anche se abbinate con tecniche del graffito tradizionale. Non so riesco a spiegarmi…. il giovane deve inventare per emergere non rifare i graffiti nostalgici di 20 anni fa ….
Poi c’e da analizzare il problema internet, che ha si aumentato la qualita’ grafica , ma ha sputtanato la creativita’ e la fantasia delle nuove generazioni, che mescolano e rimescolano lavori di tutto il mondo e lo spacciano per “original handmade”, credendoci per giunta !!!
Ci sono invece due writers un po’ attempati che mi colpiscono particolarmente negli ultimi periodi, uno Seil2, perche’ ha uno stile davvero personale, studia le lettere in maniera del tutto propria, le spezza “orizzontalmente” le lega in maniera inaspettata e da un dinamismo al graffito allucinante.
L’altro è Urok, che mi ha davvero stupito negli ultimi mesi facendo dei passi da gigante, soprattutto scrive quel cazzo che gli pare con il suo stile, cambia praticamente sempre le lettere, cambiando tags, loops, ma tenendo saldo lo stesso sapore in ogni pezzo. Merce rarissima negli ultimi anni. Deve ancora dare il meglio secondo me, triterà un casino nel futuro.

Alëxone, Ankh & Veenom
present a Six hands show called ” livraison Express”
—exposition/installation—
opening Thursday May 3, 2007
at the Center of art “La Caserne” , 14 bd Gambetta -
Joué Les Tours (37) France

Biokip underground arts gallery presents:
Marvin Crushler’s “Cultura da colorare.”
12-23 maggio Biokip gallery